坐在椅子上, 把你的脚放在地板上，确保你的姿势是直立的。把吉他的腰放在你的右腿上, 把吉他靠在你的胸腹之间. 吉他的琴颈应该与地板水平. 注意不要用左手托住吉他的脖子, 但是要把你的右臂放在吉他的上面来稳定它. 一旦适应了这个姿势, 是时候放下你的左手了, (或你颤抖的手), 脖子和烦恼. 首先，做一个C形，把你的拇指放在你的前两个手指之间. 将你的手放在琴颈后面，拇指放在琴颈后面, 把你的指尖按在琴弦上. 避免触摸烦躁. 练习在颈部上下移动手. 保持良好的曲线形状，但不要挤压. 你的手应该能够舒服地在颈部上下移动.

拨动吉他得到最好的声音, 把你的指尖或拨片放在声音孔上. 你可以试着向左或向右移动一点, 看看这是如何影响音质的. 你会想要从下拍开始，均匀地拨动所有的弦. 确保手腕是灵活的，尽量做一个自然的动作. 一旦掌握了这一点，继续向上划臂. 在上拍时，你不需要像在下拍时那样击打所有的琴弦. 再次确认你的手腕是灵活的，手指、手腕和肘部不要握得太紧. 一段时间后，开始将下冲程和上冲程结合起来.

如果你用的是镐，不要挤得太紧. 试着用你的手指捏住拨片需要多大的张力, 不要使用超过要求，只是保持它的位置. 在使用右手之前，花大量的时间来适应弹奏是一个好主意, 或者"烦躁的手".

视读对任何有抱负的音乐家来说都是一项重要的技能. 开始, 学生们学习高音和低音谱号, (不同的范围), 并识别线上的音符, 注意在字里行间的空格里. 记住台词上的音符, 学生们学习这样的短语, 每个单词的第一个字母是高音谱号从下到上一行的音符. E, g, b, d, f. 在字里行间的音符拼写为“脸”，F, A, C, E. 根据这些简单的短语，学生们能够更快地识别这些音符, 这些短语消失了，他们只是认出了这个音符是什么. 除了识别音符，视读还包括理解节奏. 节奏在记谱法中是通过音符的填充或空，以及不同的茎和梁来区分的. 这些表示不同的音符速度. 即使是最有成就的音乐家也能提高他们的视读能力. 更高级的训练包括提高速度和向前看, 通过创造进步的目标.

音乐理论教会我们如何识别和识别所有音乐的模式. 它之所以引人入胜，是因为它开始让人们对它有了更清晰的理解, 模式一旦复杂就会变得简单. 想象一下，一个复杂的数学方程实际上有一个非常简单的答案.

学习理论包括耳朵训练的混合, (识别和声和旋律的能力), 以及在纸上识别和标记这些模式. 和声是垂直的, 通常被描述为旋律的背景. 和声由和弦组成, (同时听到三个或三个以上的音符), 可以是Major, 小, 减少, 和其他几个人. These differences in sound are often described emotionally; happy, sad, or scary. 在音乐理论训练的开始阶段，可能需要识别这些和弦之间的区别. 最终, 高级理论课的学生能够写出他们听到的音乐, 并分析乐谱中的和声和旋律. 对音乐结构的全面掌握可能需要数年时间.