量表非常重要, 因为这给了有抱负的钢琴家一个练习连奏的机会, 和均匀度. 连奏的, (意大利语:绑在一起), 对钢琴来说是一个重要的概念吗, 最好是用音阶练习. 这个想法是音符从一个平滑地连接到下一个. 在第一个音符被释放的那一刻，下一个音符被按下. 这意味着第一个音和第二个音之间没有重叠, 但声音没有间隙. 接下来要考虑的是声音是否均匀. 甚至指音量水平，也指节奏. 对于初学钢琴的人来说，让每个音符都保持相同的音量水平是相当有挑战性的, 特别是大拇指，因为它更重，往往会发出更多的声音. 节奏最好用节拍器来练习, 而且随着一切都变得更舒适而稳步增加.

视读对任何有抱负的音乐家来说都是一项重要的技能. 开始, 学生们学习高音和低音谱号, (不同的范围), 并识别线上的音符, 注意在字里行间的空格里. 记住台词上的音符, 学生们学习这样的短语, 每个单词的第一个字母是高音谱号从下到上一行的音符. E, g, b, d, f. 在字里行间的音符拼写为“脸”，F, A, C, E. 根据这些简单的短语，学生们能够更快地识别这些音符, 这些短语消失了，他们只是认出了这个音符是什么. 除了识别音符，视读还包括理解节奏. 节奏在记谱法中是通过音符的填充或空，以及不同的茎和梁来区分的. 这些表示不同的音符速度. 即使是最有成就的音乐家也能提高他们的视读能力. 更高级的训练包括提高速度和向前看, 通过创造进步的目标.

音乐理论教会我们如何识别和识别所有音乐的模式. 它之所以引人入胜，是因为它开始让人们对它有了更清晰的理解, 模式一旦复杂就会变得简单. 想象一下，一个复杂的数学方程实际上有一个非常简单的答案.
学习理论包括耳朵训练的混合, (识别和声和旋律的能力), 以及在纸上识别和标记这些模式. 和声是垂直的, 通常被描述为旋律的背景. 和声由和弦组成, (同时听到三个或三个以上的音符), 可以是Major, 小, 减少, 和其他几个人. These differences in sound are often described emotionally; happy, sad, or scary. 在音乐理论训练的开始阶段，可能需要识别这些和弦之间的区别. 最终, 高级理论课的学生能够写出他们听到的音乐, 并分析乐谱中的和声和旋律. 对音乐结构的全面掌握可能需要数年时间.